Vom kaputten Gameboy zum Kunstwerk

Was tun mit einem irreparablen Game Boy?

Wegwerfen?
In eine Schublade legen?

Ich habe mich für einen anderen Weg entschieden.

Aus defekten Game-Boy-Teilen entstand ein dreidimensionales Kunstwerk:
ein Bilderrahmen, in dem der Game Boy wie eine Explosionszeichnung wirkt – zerlegt, schwebend, eingefroren im Moment der Bewegung.

Doch dieses Projekt war mehr als nur ein Kunstobjekt.
Es war gleichzeitig Lernexperiment, Designprozess und Upcycling-Idee.

Die Idee: Lernen & Upcycling verbinden

Das Projekt basierte auf zwei klaren Zielen:

🎨 Lernen durch ein echtes Projekt

Ich wollte Adobe Illustrator nicht über ein beliebiges Tutorial lernen, sondern durch ein eigenes Projekt mit einem greifbaren Ergebnis.

♻️ Upcycling statt Wegwerfen

Beim Reparieren von Game Boys bleiben oft Teile übrig, die nicht mehr zu retten sind:

• Gehäuse

• Knöpfe

• Displays

• Platinen

Normalerweise landen sie im Müll.
Meine Frage war: Kann daraus nicht etwas Neues, Schönes entstehen?

Die Antwort: ein 3D-Bilderrahmen, in dem alle Teile sauber, klar und grafisch wie in einer Explosionszeichnung angeordnet sind.

Von der Reparaturbank zum Design

Bevor ich Illustrator überhaupt öffnete, begann alles ganz analog:

• Game Boy zerlegen

• Teile reinigen und sortieren

• Entscheiden, was visuell funktioniert

Anschliessend arrangierte ich alle Teile auf einem Tisch und machte ein Referenzfoto.
Dieses Bild diente später als Grundlage für das digitale Layout.

Einstieg in Adobe Illustrator: Learning by Doing

Ich startete ohne Vorerfahrung in Illustrator – mit einem einfachen Ziel:
Am Ende soll ein cooles Game-Boy-Design entstehen.

Schritt für Schritt lernte ich dabei:

• Konturen der einzelnen Teile nachzuzeichnen

• Mit Ebenen Ordnung ins Layout zu bringen

• Abstände, Grössen und Positionen zu optimieren

Nach und nach entstand ein klares, logisch aufgebautes Explosionslayout, das nicht nur technisch korrekt, sondern auch ästhetisch wirkte.

Vom Bildschirm an die Wand: Das 3D-Bild entsteht

Als das Layout stand, ging es an die Umsetzung:

• Das Design wurde ausgedruckt

• Diente als Positionierungshilfe im Rahmen

• Jedes echte Game-Boy-Teil wurde exakt darüber platziert

Mit Abstandshaltern entstanden mehrere Ebenen.
Am Ende schwebten die echten Teile über dem gedruckten Design –
wie eingefroren in einer Explosion.

Iteration gehört dazu

Natürlich war nicht alles sofort perfekt:

• Manche Teile lagen zu dicht beieinander

• Grössen mussten an den Rahmen angepasst werden

• Positionen wurden mehrfach verändert

Dieser Prozess machte das Projekt erst richtig wertvoll:
ausprobieren – zurücktreten – verbessern.

Was ich gelernt habe

Dieses Projekt war weit mehr als ein Bild.

🎨 Design & Illustration

• Grundlagen von Adobe Illustrator

• Arbeiten mit Pfaden, Formen und Ebenen

• Visuelle Ordnung schaffen

🧩 Visuelle Struktur

• Technik verständlich darstellen

• Mit Abständen, Linien und Anordnung arbeiten

♻️ Upcycling & Kreativität

• Kaputte Dinge sind nicht nutzlos

• Elektronikschrott kann Kunst werden

🧠 Lernen durch Tun

• Bei Null anfangen

• Fehler machen und daraus lernen

• Dranbleiben, bis das Ergebnis stimmt

Fazit: Lernen, das bleibt

Dieses Projekt zeigt für mich sehr klar:
Man lernt Software nicht nur durch Übungen, sondern durch echte Projekte, die man anfassen, aufhängen und erzählen kann.

Der Game-Boy-Rahmen ist:

• ein sichtbarer Lernmeilenstein

• ein Designobjekt

• vielleicht erst der Anfang

Denn Lernen, Reparieren und Kreativität passen hervorragend zusammen.

🕹️ Und wer weiss – vielleicht folgen bald weitere Konsolen.